Мой любимый сюрреалист может похвастаться многими шедевральными работами, скромно висящими в музее его имени в Брюсселе.
Широкой же публике он известен благодаря двум головам, затянутым куском ткани, сидящим гробам, изображением трубки,
а также женских половых органов, органично вписавшихся в лицо.
Ну и, естественно, благодаря нему - сыну человеческому.
Образ мужчины в пальто и котелке проходит красной нитью через все творчество Магритта.
Впервые он рисует схожий силуэт в 1926 году, назвав картину "Размышления одинокого прохожего".
Некоторые исследователи его творчества полагают, что картина написана под впечатлением от смерти матери художника.
(Покончила жизнь самоубийством, спрыгнув с моста).
Год спустя мотив котелка и пальто вновь всплывает в творчестве Магритта. "Смысл ночи". Смысл ночи, понятное дело, во сне.
В очередной раз Магритт вспоминает про данный образ лишь в 1951 году, создав картину "Ящик Пандоры".
Предположительно, белая роза выступает символом надежды, оставшейся на дне ящика.
В 1953 году Магритт рисует знаменитую "Голконду" дождь из мужиков.
Сам Рене утверждал, что данная картина олицетворяет одноликость толпы и одиночество индивидуума в ней,
который может прикоснуться к настоящей жизни - опять же - лишь во сне.
В 1954 появляются "Великое столетие" и "Школьный учитель".
"Великое столетие"
"Школьный учитель"
В 1955 году человек в пальто и котелке раскрывается с разных сторон. Три фигуры, три луны, три реальности. "Шедевр или тайна горизонта"
В 1956 альтер-эго Магритта утрачивает форму и мимикрирует под горизонт - работа "Поэт воссозданный"
В 1957 году Магритт вдохновляется Боттичелли, помещая Весну на спину человека в пальто. "Готовый букет"
Сделав перерыв в три года, в 1960 пальто возвращается к благодарному зрителю. С собой оно приводит яблоко. "Почтовая открытка"
А также представителей фауны. Важная деталь - человек в пальто и котелке поворачивается к нам лицом. "Присутствие духа"
В 1961 году Гагарин совершил полет в космос, а Магритт нарисовал "Портрет Штефи Ланг", куда не преминул поместить два комплекта "пальто-котелок".
В 1962 году к фигуре добавились любимые художником изображения облаков и листвы, да и концепция трех пространств вновь нашла отражение в творчестве бельгийца.
"Высший свет".
"Дух приключений"
В 1963 Магритт вновь немного поэкспериментировал с формой.
"Бесконечное признание"
"Сторонник порядка"
В 1964 художник пишет предтечу "Сына человеческого". "Человек в котелке"
И, наконец, мы добрались до, пожалуй, самой известной картины Магритта.
"Сын человеческий" задумывался как автопортрет художника, символизируя современного человека, утратившего индивидуальность, но не избавившегося от соблазнов.
В этом же году была написана вариация "Сына человеческого" - "Великая война"
Спустя два года после "Сына Человеческого" Магритт вновь вернулся к котелкам.
"Декалькомания" и "Королевский музей" датируются 1966.
"Декалькомания"
"Королевский музей"
На этом Магритт закончил свои отношения с котелками, но было поздно - образ пошел в массы.
Немалую роль в опошлении картины сыграли шаловливые ручонки поклонников продукции Apple.
Впрочем, не стоит винить только адептов испорченного яблока - как правило, адаптация идеи обществом зачастую проходит болезненно для автора.
Апофеоз процесса - трансформация "сына человеческого" в нового героя прогрессивной молодежи.
Чувствую, Магритт только что напоролся на гвоздь в своем гробу.
Что мы имеем на выходе?
Один из ключевых образов художника опошлен и коммерциализирован.
С другой стороны, разве не это служит доказательством всемирной известности?
+
Демотиваторы из картин Магритта
Музей Рене Магритта в Бельгии.
Дом-музей Р. и Ж. Магритт. Брюссель.
Свежие комментарии